曲目列表
专辑简介
专辑介绍：在这张来自Centaur厂牌的新专辑中，假声男高音瑞兰·安吉尔（Ryland Angel）与休斯顿大提琴乐团（Ars Lyrica Houston）和管风琴师Matthew Dirst一起，演奏了JC Bach、Becker、Krieger、Scheidt、Erlebach和Buxtehude等作曲家的德国巴洛克时期的宗教音乐。在J.S.巴赫的时代，虔诚的宗教音乐，是人们日常生活中更为深入和重要的方面，因此需要大量的作曲家来满足许多教堂仪式的要求。乐团介绍：Ars Lyrica Houston专门从事巴洛克时代的音乐，即17和18世纪的 "黄金时代"，用时代乐器演奏，并注重历史风格和背景。这个获得格莱美奖提名的乐团由大键琴演奏家和指挥家马修·迪斯特（Matthew Dirst）于1998年在休斯顿成立，致力于为观众提供世界一流的戏剧性、神圣和室内作品的表演。休斯敦大提琴乐团从历史的角度出发，不断挖掘古典音乐的持续活力和表现力来吸引、教育和娱乐休斯敦和世界各地的观众。男高音介绍：出生于圣塞西莉亚节，获得格莱美奖提名的英国声乐家瑞兰·安吉尔（Ryland Angel）在歌剧和音乐会舞台上建立了国际声誉，在欧洲和美国的主要歌剧院、音乐厅和音乐节上演出了从巴洛克到新歌剧委托作品的各种曲目。他曾在蒙特威尔第的《奥菲欧》、加文·布莱尔斯的《牛博士实验》（英国国家歌剧院）、《仙后》（巴塞罗那）、格鲁克的《奥菲欧》（科布伦茨）、《阿玛迪吉》（卡尔斯鲁厄）、《维纳斯与阿多尼斯》（佛兰德斯歌剧院）、《狄多与埃涅阿斯》（科米克歌剧院）、《丹尼尔的游戏》（斯波莱托）和拉罗恩芭蕾舞团（日内瓦）中演出。安吉尔曾在80多张唱片中演唱，包括布克斯特胡德、夏尔彭蒂、斯卡拉蒂、斯特拉德拉、斯皮尔斯、奥里甘、亨德尔、蒙特威尔第、普赛尔、巴赫的音乐，以及电影原声带中的《杰克·雷彻》、《祖兰德2》、《自由》、《小王子》、《La Peau》、《亨利第四》、《砍刀》、《但丁之谜》、《双子座》和PBS电视特辑《天堂之声》等。歌剧杂志讲他的声音评价为：“如天上小天使的歌声般有魅力”。俩女互相做爱的视频电影
专辑简介：新专辑《表现主义音乐》将勋伯格的音乐与作曲家本人的绘画作品相结合，由女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）和钢琴家克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）共同演绎勋伯格的杰出作品。这张令人回味无穷的专辑通过阿诺德·勋伯格引人入胜的歌曲探索人类情感的广阔天地，每首歌都与勋伯格的画作相对应。本专辑所选的特定作品涵盖了期待、夜曲、仇恨、讽刺、思考和眼泪等主题，为您提供了一次全面的人性复杂之旅。这些歌曲反映了勋伯格与绘画的深厚渊源，揭示了变幻的色彩、原始的情感和深刻的感性。女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）因其对不同曲目的探索而声名鹊起，她的歌剧和音乐会演出范围广泛，包括与大型交响乐团和艺术节的合作，证明了她作为艺术家的杰出才能。布斯与导演内蒂亚·琼斯（Netia Jones）合作制作的创新剧目，彰显了她不断挑战艺术极限的决心。这张专辑是在全球面临各种挑战的背景下录制的，证明了音乐经久不衰的力量。尽管时局动荡，布斯和格林对勋伯格作品的演绎仍能产生永恒之美和现实意义的共鸣。该专辑邀请听众探索勋伯格作品的复杂性，让听众身临其境地体验表现主义的世界。艺术家简介：英国女高音克莱尔·布斯（Claire Booth）已因其广泛的音乐作品和在歌剧舞台、音乐会上展现的活力和音乐才华而享誉国际。仅在2019-20音乐季，她就演出了多部不同风格的作品，包括本杰明的《冬之心灵》与香港爱乐乐团的合作，为格兰奇公园歌剧院演出的5星级直播版本普朗克的《人类之声》，为皇家歌剧院演出的亨德尔的《贝蕾妮丝》中的主角，备受好评的格里格歌曲录音，与瑞典广播交响乐团合作的纽森的《野兽之国》，以及与CBSO合作的蒂佩特的《我们时代的孩子》。她的其他歌剧亮点包括皇家歌剧院的亨德尔《贝蕾妮丝》中的主角，格兰奇节日的亨德尔《巴比伦的彼尔沙撒》，威尔士国家歌剧院的罗西尼女主角，包括《西维利亚理发师》中的罗西娜、《埃及的摩西》中的埃尔齐亚和乔纳森·哈维的《瓦格纳之梦》中的帕卡蒂，加西顿歌剧院的亚纳切克《狡猾的小狐狸》的主角，早期歌剧公司的亨德尔《塞尔塞》中的罗米尔达，苏格兰歌剧院的亨德尔《奥兰多》中的罗西娜和多琳达，以及英国国家歌剧院的范威廉斯《海骑士》中的诺拉。克里斯托弗·格林（Christopher Glynn）的国际声誉。格莱恩还是Ryedale音乐节的艺术总监，每年在北约克郡Ryedale许多美丽而历史悠久的地方举办约60场活动。多年来，他在国际赛事中斩获诸多奖项，如2001年的凯瑟琳·费里尔伴奏奖和2003年的杰拉尔德·摩尔奖等。
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